各位关注“杨之光杯”的朋友们，大家好啊！

 

2024年，“改变——第六届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”已经正式启动，面向全国征稿啦！

 

 

为了让一线老师更好地理解“改变”主题作品的创作辅导以及相关课程的教研，“杨之光杯”组委会将为大家陆续邀请几位学术顾问专家与老师为大家分享。

 

3月14日晚，“杨之光杯”组委会很荣幸地邀请到了本届活动学术顾问，资深少儿美术教育工作者，中国少年儿童造型艺术学会创始会员，人教版义务教育《美术》教材编委，特教《美术》教材主编——龙念南老师为我们的“改变”主题做第一场开讲。

 

相信大家对龙念南老师已经很熟悉了，龙老师已经不是第一次为“杨之光杯”进行分享。从2011年杨之光教授创办纯公益的“杨之光杯”全国创意美术活动以来，至今已经超过十一个年头了！在历届的活动中，龙念南老师一直是鼎力支持，无私奉献，为“杨之光杯“这个公益性与学术性相结合的全国性大型展览与出版活动，做出了很大的贡献。

 

这次龙老师与大家分享与“改变”的主题相关的内容，从不同的角度、形式和切入等方面，解读本次双年展的主题创作要求。大家快来记笔记吧！

 

 

活动主题：改变

 

改变，顾名思义是指事物相对的差别，就是变得和原来不一样。我们理解“改变”这个词，无论从客观上还是主观上，都是可以有千万种理解方式；我们发现“改变”的差异，更可以有千万种艺术语言去表达。本届双年展一如既往地选择更接近科学、哲学、心理学或文学定义的命题，希望暨此引发孩子们去发现“改变”，创造“改变”，对“改变”产生无限想象，引来孩子们对“改变”命题精彩纷呈的奇答妙应。让我们启动想象力一起来探索：如何运用视觉艺术这个载体去呈现“改变”，让观者与我们去共同感悟由“改变”这个主题给我们带来的意义。

 

俺的理解

 

一定要先有一个“原来”，然后基于这个“原来”才好改变。这不仅仅是为了创作本身，也同样是为了欣赏。欣赏者如果感觉不到作品中的“原来”，那作品中的改变就成了无源之水。

其次是不要让“改变”变得虚无缥缈。站在科学思维的角度，作品中的“改变”应该更像是经过努力即可实现的梦想，而非无边无际的幻想。站在艺术的角度，作品中的“改变”应该更像是挪移，而非简单地“临摹+”或者“颠覆-”，应该是齐白石老先生说的“学我者生，似我者死”的思维拓展。

 

第三是应该尊重孩子们的想象，而不是我们给孩子一些我们认为的“改变”，让孩子们仅仅成为我们的手。反之，我们应该在尊重的基础上充分理解，同时顺势而为，努力找到能够尽可能体现孩子们想象力的视觉呈现方法，成为孩子们创作的手。这就是典型的充分助力手，坚决不代脑！

 

关于作品创作的重点提示：

 

突出创意——用自己独特的视角与思维去发现“改变”，表达对“改变”的理解与想象，既可歌颂赞美正面的“改变”，也可批判或反思负面的“改变”；既可表现客观的“改变”，也可表达主观的“改变”；在“改变”这一主题中挖掘创意，放飞想象力。

 

紧扣主题——围绕“改变”主题，鼓励尝试向跨学科的如科学、哲学或文学方向去思考关于“改变”的表达呈现。无论是从自然界、生命、国家、社会、家乡、环境、学校、家庭、日常生活，还是从历史传统、文化传承与未来社会科技发展的等，尽可能用多维度来表现“改变”这一主题。

 

视觉效果——鼓励的具有美学价值与视觉冲击力的艺术表达形式，作品不限平面或立体，图式与造型媒材可多样化。

 

勇于探索——鼓励大胆创新、不拘一格的原创作品，内容及艺术形式不仅符合其作者年龄与思想特征，并具有鲜明的个人特色与民族特色。

 

俺的理解

 

古人云：文无第一，武无第二。只有充分体现创作者自己的创意，才能更好地体现自己的存在价值。当然，所有的体现必须基于对主题的充分理解，但绝对不是仅仅体现字面上的意思。作为视觉艺术的活动，基于创造最佳的视觉效果是必须的，为了最佳，值得反复琢磨思考与改变。而所有的结果，肯定来自于创作者对于自己期望表达内容的最大胆的实践过程。而过程本身也肯定离不开“改变”！

 

俺和大家后面进行的分享《每一次改变，不是替代而是积累》，基于视觉艺术的传达历史，对通知内上述几点做了倒行逆施和“紧上添话”的改变——

 

第一部分：勇于探索

 

齐白石大家一定熟悉，他关于“ 蛙声十里出山泉”的故事是否知道？

1951年夏天，老舍到齐白石家做客，老舍随手翻到清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，请齐白石用画去表现听觉器官感受到的东西。齐白石经过几天的认真思考，根据老舍写给齐白石的信件内容（蛙声十里出山泉，蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。）的“出山泉”三字得到了启示，在“泉”上作文章。齐白石经过深思熟虑，画成了《蛙声十里出山泉》 。妥妥的勇于探索吧！

看看老先生1910年与1927年分别画的同一题材，能否感觉到勇于探索的精神呢？

 

 

再看看这幅《溪水小桥》居然画的大猪带小猪过桥，前无古人啊！老先生画的小朋友，也是童趣满满，但又很“下里巴人”！

 

 

再看另一位勇于探索的先生，他刚离开这个世界，俺以这样一段文字纪念他：“那个画了好多好多小人的鸟奔高山上寻找光明去了！一个画小人的，能把小人整的翻江倒海，轰轰烈烈，还能水长流！不是一般人啊！这些其实也不多么特别，能画小人如是的多了去了！问题是，您细品您细品，几乎处处走心，几乎篇篇抒情，几乎个个有趣。可怹走了！走了！走了！就这么走了！”

他当年为了新的创作，专门到中国旅游，以获得新的感觉。有了感觉之后，他的第一稿因为太依赖这种感觉，所以……。但是，他勇于探索，最终留下了精气神，诞生了属于他的经典作品。

 

 

用俺前几天的一段话结束本段——

 

昨天和只有1-3年级及初一同学学校的十多位同学对话，研讨如何画好画。顺着同学们的发言，得出的结论是：一要不一样，此必须有胆量，因为“没有画坏的画儿，只有还没画好的画儿。”所以一定要丢掉橡皮这个“拐杖”；第二必须有想法，而自己的想法一定来自于自己看到的和想到的；三是要保持高高兴兴画画的心情，因为要画好画儿需要不断地学习。学习就必须要下功夫，下功夫肯定要吃苦。只有保持高兴的心情，才能够坚持吃苦学好本领。

 

互动提问——

针对不同年龄同学，如何谈改变？

 

在组委会给我发来的老师们的问题里，最多的是针对不同年龄同学，如何谈“改变”？我想，分年龄去谈需要费很多时间！简短截说：先尊重孩子，倾听孩子，然后助力出答案！

还有很多老师仍习惯于关心如何提升技巧。站在创作活动的角度，能够助力孩子们把自己的想法进行最佳视觉体现，就是最高技巧！

俺给各位老师一句“语重心长”的问话：不论未来孩子们如何“改变”，您能否在不忘初心的前提下，随时“改变”自己？

对小朋友，根本不需要和他们探讨什么是“改变”！只需要孩子们最喜欢的内容摆出来，听听他们对这些内容的“胡言乱语”，找到可以充分利用视觉语言表现的方法，肯定是最好的改变。

 

第二部分：视觉效果

 

说到视觉效果，其实对我们做视觉艺术教育的人来说，重要性不言自明。

简短截说，就是该大场景的就上大场景，该特写的就一定特写而去掉多余。当然，满画面还是有空白？色彩丰富还是相对简单？这一切都必须基于创作者的视觉表现需要而决定。切忌不管内容，只管表面的效果。俺用中国绘本大家王祖民老师的一本绘本中的五幅作品来诠释我的上述文字。

 

 

当然，艺术表现是没有禁区的，完全可以结合自己的感受，将画面的视觉效果（或者用一个时髦的词“冲击力”）作为主要的表现手段。就这一点而言，大名鼎鼎的毕加索是最牛的人之一。如果您熟悉他的创作路程，其所有的，被认为创新的节点，都是在已经有了的某些东东之后，比如在这里展示的五幅作品，完全可以分别看到劳德累克、非洲木雕、安格尔素描、马蒂斯和现代建筑结构的影子。但是，老毕牛就牛在，他的作品呈现的又都是属于他自己的视觉效果，不断颠覆他自己的视觉效果。

 

 

上述两段，其实说到了视觉表现的两端，也就是从内容出发？还是从形式出发？只要符合创作者的主观意愿，其实咋样都可以的。俺还是用曾经写过的一段文字结束本段——

 

抽象还是具象？这似乎是个问题！其实在俺们老祖那儿，这根本就不是个问题！因为俺们有“中庸”，在艺术这嘎达叫做“意象”！也就是说，抽象和具象是两头儿，绝对站一头是不可能的，非说在一头极致了，不是哗众取宠就是另有所图。而意象也不是绝对的居中，是动态的，只要能写心中之逸气（这气来自于哪儿是您自己个儿的事儿），需要啥样的意象都成，不外乎靠近具象或者抽象的一头儿！

 

互动提问——

如何运用抽象进行表现？

 

有老师们提到如何运用抽象进行表现，俺以为，单纯讲抽象就是哗众取宠，但是因为生活的体验而自然衍生的抽象才有意义。这一点特别推崇赵无极先生。

 

第三部分：紧扣主题

 

所谓紧扣主题，就本次活动来说，当然是紧扣“改变”了！不过，俺把这一点挪移到了最后。在这儿只想通过十件作品的呈现，笼统的、公式化地说说如何理解和表现主题。

先看五幅吕胜中老师的作品。它们统统来源于一个叫做“抓髻娃娃”的民间剪纸造型。在基本造型没有改变的前提下。吕老师都用了什么样的表现形式，以非常现当代艺术的语言呈现了自己的作品呢？这种专注最合适的主题元素，以多样的视觉艺术表现形式进行创作，就是紧扣主题的一个重要手段！

 

 

另一位艺术家的作品，各位是不是看着眼熟？这是一位韩国年轻的艺术家，他所做的就是把人们熟视无睹的欧美与日本的卡通形象重构。也就是说，他作品的主题的是似是而非的某种东东。所以，他首先要考虑要挪移对象的最重要视觉元素，进行解构，然后再根据自己表现的需要重新建构，同时还要让欣赏者感觉到熟悉但有似是而非。就这一点而言，同样是紧扣主题的一种有效方法！

 

 

还是一段俺之前写的小文字——

 

就艺术表达而言，任何表现形式都仅仅是形式！关键是您想表达啥？俺挪移一位多年从事少儿美术教学朋友的说法：最低的表达形式就是表现“名词”。俺以为这无异于本应作为工具的“机器”竞赛，划不来哦！高一级的表现是”动词”，也就是带着心动而表达，态度会让您的作品有起码的灵动。俺想这也是真实儿童艺术作品的价值所在吧？最高级的艺术表现是“形容词”。表现者发自内心的感觉、感动、感悟之表达。至于是哪个形容词？您说了算！

 

第四部分：突出创意

 

如果“紧扣主题”需要尊重别人的“游戏规则”的话，突出创意就可以理解为尊重自己，也就是自己与众不同的，或者具有自己特色想法。

自己的想法，特别是需要尊重别人“游戏规则”为前提时，能否找到最佳的契合点贼重要。在这里，我用中央美术学院闻立鹏先生创作的《国际歌（英特纳雄耐尔就一定要实现）》作为范例。闻先生分别借用中国山水画的视觉特点与北魏敦煌壁画的材料表现特点，将特定主题的视觉特点呈现的极其到位。这也说明，即使是命题作文，亦或是尊重别人的“游戏规则”同样可以诞生极棒的视觉艺术作品。而这一点，闻先生这幅作品是对他父亲，著名的闻一多先生关于“戴着镣铐的舞者”理论的最佳诠释。

 

 

当然，作为艺术，肯定可以做和闻先生的艺术实践正相反的艺术创意活动。比如这位专门画“胖”而世界闻名的哥伦比亚画家，就是靠这个独特创意成全了自己的一系列作品。这其中就有许多今天可以称之为“恶搞”的作品，也就是将世界名画，以自己的独特创意效果进行挪移与重新诠释。您能看出来他都挪移了哪些大师的哪些作品吗？这五幅可都是世界绘画史上基本绕不开的画家和作品哦！

 

 

得，再来一段俺之前写的文字结束本段——

 

说到视觉艺术创作，俺以为不外乎造型与色彩（其实严格讲，色彩也属于造型之一部分）。只是，应该基于自己想表达的全局（也就是战略上）去琢磨造型（含色彩）而不是针对局部的像与不像（也就是战术的）去纠结！再高明的战术不能服务于战略，只会起反作用！

貌似构图是西边啦过来的，章法是自己个儿的。不过俺以为老二位不是替代关系，而是互补关系！您看，“构图”明显是面上的处理，横竖曲直必得一目了然。而章法明白是线性的，需曲径通幽才成事儿。需要了然时布构图，需要通幽时整章法，二位共同助力视觉传达，老好了！

 

第五部分：整体思考

 

到了这部分，咱们无论如何得“改变”了！从哪儿改变？

在古代，因为没有纸张写字儿，都时刻在甲骨，或者竹子与木头上，所以记录事儿或者记录言论时要尽最大的努力言简意赅。所以远古基本没有两个或两个以上汉字组成的词，只有单字词。出现两字及两个字以上的汉字词，是在纸张基本普及之后，以及更多地翻译外来语言的时候。比如这“改变”，其实是“改”与“变”两个单字词的词组。咱们看（下图）这两个字儿的老写法，其中是不是都有“手”，说明它们都和行动有关。啥样的行动？两个字的视觉传达特别清晰，“改”是在原来的基础上进行适度的改造，而“变”则干脆是重新编排出了新花样。它们合在一起，其实就是小打小闹与天翻地覆的组合拳。所以，“改变”的最佳结果绝对可以无数！

 

 

如何改与变？开动脑筋啊！如何开动脑筋？俺给一个合理化建议——充分利用思维导图！

 

 

“思维导图，英文是The Mind Map，又名心智导图，是表达发散性思维的有效图形思维工具，它简单、高效，是一种实用性的思维工具。

思维导图运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。思维导图因此具有人类思维的强大功能。

思维导图是一种将思维形象化的方法。我们知道放射性思考是人类大脑的自然思考方式，每一种进入大脑的资料，不论是感觉、记忆或是想法——包括文字、数字、符码、香气、食物、线条、颜色、意象、节奏、音符等，都可以成为一个思考中心，并由此中心向外发散出成千上万的关节点。

每一个关节点代表与中心主题的一个连结，而每一个连结又可以成为另一个中心主题，再向外发散出成千上万的关节点，呈现出放射性立体结构，而这些关节的连结可以视为您的记忆，就如同大脑中的神经元一样互相连接，也就是您的个人数据库。

思维导图又称脑图、心智地图、脑力激荡图、灵感触发图、概念地图、树状图、树枝图或思维地图，是一种图像式思维的工具以及一种利用图像式思考辅助工具。思维导图是使用一个中央关键词或想法引起形象化的构造和分类的想法；它用一个中央关键词或想法以辐射线形连接所有的代表字词、想法、任务或其它关联项目的图解方式。”

俺这张图上给出了思维引导的七种最佳方式，各位老师可以自行上网搜寻具体的操作方法。

有了思维与创意之后，最需要做得是转换为视觉传达的形象。而视觉传达的不外乎自己心里想到的与自己眼睛看到的。俺的第三张图就是视觉传达的谱系图。仅给老师们提供一个示意吧！因为要想讲明白可不是一时半会子的事儿！

 

 

关于视觉艺术呈现的基本方式方法就不能简短截说吗？肯定不能！但是，给出最佳切入点肯定可以。这就是俺的第四张图，也就是说，视觉呈现甭管简单还是复杂，都离不开图中这四样的组合。只要琢磨好在自己的视觉呈现的具体内容上用好它们中的一种、几种，或者全部，其艺术呈现起码可以达到良好！如果不信，您可以细思品紧实践！

 

 

最后，到了该“出头露面”的时候了。如何注解自己作品的呈现方式？用传统的“国油版雕”已经完全落伍了！俺这张图就是最新的、世界通用的方式。当然，要具体解释也会说来话长，但是在互联网时代，拿这个任务作为关键词与AI互动，加上自己的思考，获得结果几乎分分钟！

 

 

最后，用俺自己关于元宇宙和AI的一篇较长文字作为此次活动的结束——

祝老师们成功！