参加活动的部分嘉宾合影

日前，“拾趣——鸥洋新彩墨艺术展”亮相广州珠江公园湾区书屋，展览集结了艺术家鸥洋近年创作的30余幅新彩墨作品。5月17日晚，艺术家鸥洋与艺术评论家皮道坚、广州美术学院教授杨尧、油画家孙洪敏、艺术媒体人曹丹、油画家丁松坚一起做客湾区书屋，举办鸥洋新彩墨艺术沙龙，带领艺术爱好者畅游一个充满生趣的艺术世界。

活动现场

“我要画跟别人不同的画”

“我的艺术宗旨就是一句话：我要画跟别人不同的画，哪怕是小小的一点点的不同。”活动现场，鸥洋向现场观众介绍了她的从艺经历和艺术理念。鸥洋从20世纪60年代起就活跃于画坛，“最开始是画油画，70年代又尝试水墨画，我画水墨画也不想拘泥于传统的哪一门一家，就想着我来画一个阳光感的，把印象派的光色画到水墨里面。”

鸥洋根据自己的创作理念，先是画了《雏鹰展翅》，不曾想一画出来便受到美术界的广泛认可。接着她又画了《新课堂》也获得成功，两幅作品都入选全国美展。“中央电视台、中央新闻制片厂还专门来拍纪录片，还原我怎么体验生活。其实我哪里有体验什么生活，想当然的就画出来了。”鸥洋回忆道。

《雏鹰展翅》(宣纸.水墨设色)鸥洋 1973年作

《新课堂》(宣纸.水墨 设色)鸥洋 1974年作   

在艺坛一举成名后，总是求新求变的鸥洋并未满足于眼前的成就。并且作为著名国画家杨之光的夫人，鸥洋的作品不免受到外人的怀疑，“我的中国画出来之后，所有人都认为是杨之光帮的。就说你画油画的，怎么能画这么好的水墨画呢？中国美术馆有个工作人员这样想，我跟他解释半天，讲完他还不服气，指着《新课堂》里的裤腿说，这一笔总是他帮的吧？那是我画得最精彩的一笔。”

鸥洋

恰好当时广美油画系恢复教学，于是鸥洋又到了油画系去上课。到了1985年，鸥洋听说著名画家赵无极要开一个油画讲习班，她看了赵无极的画，觉得很有气派和东方特色，于是便向赵无极学习。鸥洋接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”的油画语言，于90年代提出了“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性。

本次展出的作品，都是鸥洋近两年尝试的新作。她创造性地把抽象的水墨图式，跟齐白石的精致小虫放在一张画中。“我自己形容就是一种接地气的当代表述，我们做艺术的应该关注眼前的社会生活，我的画里抽象的部分，就好像这个捉摸不透的世界，具象的小虫就像我们这些普罗大众，在充满未知的世界中努力地生存。”

从20世纪70年代把阳光感画到水墨画里，到现在又尝试把中国传统工笔画中的小虫跟抽象画相结合，可以看出鸥洋将“画跟别人不同的画”的艺术理念一以贯之。如今八十八岁高龄的鸥洋，其创造力仍然十分旺盛，艺术心态依然新鲜年轻，仍然是“青春的鸥洋”。

“我之为我，自有我在”

活动现场，鸥洋和到场的艺术大咖还进行了对话分享，带领大家从各个角度走进鸥洋的艺术世界。嘉宾们对鸥洋展现出来的融贯中西的艺术手法、独具一格的创作理念都非常感慨，尤其是鸥洋身上那种永远年轻的艺术心态，让人敬佩且感动。

“今天见到鸥洋老师，感觉到时光的流逝在她身上没有一点痕迹。她的艺术心态依然年轻，讲起话来依然热情洋溢，充满了对生活、对生命、对艺术的热爱。”著名艺术评论家皮道坚感慨道。他还表示，“画跟别人不同的画”，这是艺术家应该具有的心态。皮道坚引用清代大画家石涛的名言“我之为我，自有我在”，指出鸥洋能以自己对艺术的实践和感悟为核心，将中西方艺术技法的领悟结合起来，形成自己极具独创性的艺术风格，这也是大艺术家必须具备的能力。

策展人曹丹表示，像鸥洋这样的女性艺术家，在广州美院是一道风景。曹丹一直在关注女性艺术家的创作，她提到“美国抽象表现主义有位女性艺术家叫琼·米切尔，她跟波洛克、霍夫曼是一代人。其实波洛克的太太也是画家，德·库宁的太太也是画家。这些女画家往往都是站在丈夫的背后，不被认知。要像琼·米切尔那样被大家所认知，她需要做出特别大的努力和突破。”曹丹认为，鸥洋能够与杨之光并肩站在艺术的高峰和前沿，这种精神特别让人感动。“我们女性艺术从业者，一定要学鸥洋老师的这种创作精神。”

活动现场

展览现场

广州美术学院教师杨尧则认为，鸥洋对于西方油画和中国的水墨没有成见，油画可以画，国画也可以搞一搞。“现在美院里把画种专业越分越细，画国画的根本不敢尝试画一画油画，艺术家一定要灵活，不融合是没前途的。”杨尧还提出，鸥洋的色彩感非常迷人，特别灿烂，温馨明亮，让人耳目一新，他认为这个优点就是从油画中吸取的。

广州美术学院附中原校长丁松坚曾是鸥洋在广美油画系的学生，他在现场回忆了大学时跟随鸥洋学习的经历。“鸥洋老师在基础教育上是非常严格，画写生时对模特的距离，对同学的站位都有具体的要求。同时她的创作理念又是那样的开放，为我们带来很多惊喜。”丁松坚四十年后看鸥洋的作品，仍然止不住地感慨：“她太年轻了，太有活力，太有阳光气息，鸥洋老师的这种精神永远值得我们学习。”

广东省女画家协会主席孙洪敏与鸥洋相交多年，是亦师亦友的关系。“刚才听鸥洋老师讲她画小虫，讲那些小蜜蜂小蜻蜓的寓意，其实我挺感动的。我们经常说创作要以小见大，鸥洋老师这些画就是最好的示范。我看画的时候就想鸥洋老师的眼神真好啊，那些小虫的须须，都不知道是怎么画的。”孙洪敏表示，鸥洋身上那种真诚、真实、永远年轻的心态，是搞艺术的人最好的榜样。“我们除了在这里讲，更应该让同学们多来看看。看什么找什么？就找最真实的自己。”孙洪敏表示。

活动嘉宾主持、湾区书屋艺术合伙人赖荪总结道：“这次展览的主题叫‘拾趣’，为什么叫这个名字？我觉得是鸥洋老师用她的人生阅历告诉我们，在生活中要去寻找各种色彩，各种趣味，找到心中的一抹光亮。这些色彩、趣味和光亮，就能够让我们的心态变得年轻，我想这也是艺术对人生、对生活的意义。”

活动嘉宾主持、湾区书屋艺术合伙人赖荪（左）与鸥洋老师合影

部分展出作品

《池莲小品》 纸本彩墨  28cm×24cm 2024年

《池莲小品》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《小虫看世界》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《小虫看世界》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《小鸡看世界》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《小鸟看世界》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《木棉小品》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

《阳光小品》 纸本彩墨  28cm×24cm 2025年

教育不是一代人的事情，需要代代人去坚持！

杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足，让无数青少年儿童受益。